5 álbumes de primavera para barbudos
El clima es hermoso, el sol brilla, las flores florecen y estás listo para bajar las ventanas y poner la música a las 11. Y siendo la temporada de renacimiento y rejuvenecimiento, a veces necesitas agregar música nueva a tu biblioteca para mantener las cosas frescas. Esto no significa que tengas que buscar los últimos lanzamientos o los 40 éxitos principales (de hecho, el músico que hay en mí te implora que no lo hagas), pero profundizar en algunos álbumes con los que quizás no estés familiarizado y darles una oportunidad sí lo es. una excelente manera de cambiar las cosas y encontrar una nueva banda sonora de temporada. Así que les presento mi lista (bastante parcial) de cinco excelentes discos para el barbudo urbano que vale la pena escuchar y reproducir a todo volumen en su lista de reproducción de primavera de este año.
1. Gran Valquiria Occidental por Rival Sons
El guitarrista Scott Holiday es conocido por su genial bigote estilo manillar, el bajista Dave Beste suele lucir barba y el cantante Jay Buchanan ha empezado a dejar crecer su melena masculina. ¿Es esta tormenta perfecta de vello facial la razón detrás de uno de los discos de rock and roll más espectaculares de los últimos tiempos? No podemos descartarlo.
El cuarteto de Long Beach, California, ha estado grabando discos durante los últimos siete años y, en mi opinión, este es el más fuerte hasta el momento. Con raíces obvias en el rock clásico y el blues, e inspirándose en grupos como Led Zeppelin, Free, The Doors y una gran cantidad de grupos de la Edad de Oro del rock and roll, Rival Sons está repleto de riffs pesados, voces altísimas y Melodías de rock directas que garantizan que tus pies golpeen y tu cabeza se mueva. La poderosa voz de Buchanan y el trabajo de guitarra empapado de fuzz de Holiday recuerdan el doble golpe del vocalista de Free, Paul Rodgers y el guitarrista Paul Kossoff, así como de Robert Plant y Jimmy Page de Led Zeppelin, lo que lleva a una interacción que no puedes dejar de escuchar. . Estos tipos absolutamente derriban las puertas de la mayoría de las bandas de rock actuales.
Favoritos personales: “Electric Man”, “Secret”, “Abre mis ojos”, “Dónde he estado”
2. Sigue regresando por Marc Broussard
Marc Broussard, un tipo al que he estado escuchando durante más de una década, no puede hacer nada malo en mi opinión. Con una barba tan majestuosa como parece y una voz ronca y conmovedora que promete calentar tu centro como un vaso de whisky, el nativo de Luisiana se mueve constantemente sin esfuerzo entre soul, rock, blues y música folk, a menudo mezclándolos todos juntos. para crear – lo que muchos han denominado – alma de pantano.Keep Coming Back es su incursión en la música soul estilo vintage de los años 60 y 70, completa con una sección de trompeta espectacular y una sección rítmica espectacular que cabe perfectamente en el bolsillo. Pero a pesar de todos los arreglos e instrumentación extensos y expansivos, Broussard nunca pierde de vista lo que está a la vanguardia de su música: su voz y su composición estelares.
Favoritos personales: “Hard Knocks”, “Keep Coming Back”, “Man For Life”, “El poder está en la gente”
3. Mentiras piadosas para tiempos oscuros por Ben Harper y Relentless7
Ben Harper ha cambiado su estilo personal tantas veces como ha cambiado de músicos en sus diversas bandas de acompañamiento a lo largo de los años. Comenzando su carrera con una banda de apoyo llamada "The Innocent Criminals", Harper irrumpió en la escena musical a principios de los 90 con su disco debut Welcome to the Cruel World y desde entonces ha trabajado con una formación rotativa de músicos estelares. , pero en 2009 resurgió con el recién formado Relentless7 y lanzó, en mi opinión, uno de los mejores álbumes de su discografía. Los fanáticos de Harper desde hace mucho tiempo saben que es un guitarrista slide talentoso y versátil con predilección por incursionar en varios estilos, desde funk y blues hasta folk y música acústica.White Lies for Dark Times ve a Harper y la banda encienden los amplificadores y dejan que todo cuelgue para un disco que es a partes iguales blues-rock pateador de culos (“Number With No Name”, “Keep It Together (So I Can Fall Apart)”) y temas sombríos y lentos (“The Word Suicide”, “Fly One Time”).
Favoritos personales: “Número sin nombre”, “La palabra suicidio”, “Shimmer and Shine”, “Mantenlo unido (para que pueda desmoronarme)”
4. Mayor/Menor por Thrice
La evolución y el crecimiento de Thrice a lo largo de los años podría ser una de las cosas más sorprendentes y creativamente impresionantes que he presenciado como músico. Escuchar cronológicamente desde sus primeros álbumes de hardcore como The Illusion of Safety y The Artist in the Ambulance hasta sus trabajos posteriores como The Alchemy Index y Beggars es escuchar a una banda literalmente madurar, crecer y mejorar continuamente y producir un trabajo asombrosamente diverso frente a tus ojos (u oídos). No puedes equivocarte con ningún disco de Thrice, pero Major/Minor fue su último lanzamiento antes de su pausa en 2012 (que terminó oficialmente en 2015 cuando resurgieron para algunos shows, y ahora están a punto de lanzar un nuevo disco este año) y fue el epítome de salir con fuerza. El cantante y guitarrista Dustin Kensrue es un letrista y compositor gigante con un potente conjunto de flautas para empezar. Las complejidades de los arreglos de las canciones y la instrumentación matizada elevan las melodías de Thrice muy por encima de sus contemporáneas, y Mayor/Minor es una oferta sólida de principio a fin.
Favoritos personales: “Yellow Belly”, “Papel para pisar”, “Palabras en el agua”, “Antología”
Bonificación: Carry The Fire por Dustin Kensrue
Sería negligente si no mencionara los discos en solitario del líder de Thrice, Dustin Kensrue. El primero fue Please Come Home de 2006 y es uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos: más acústico y folk, es una oferta sencilla de un tipo que normalmente canta notas que hacen temblar las paredes frente a un conjunto de rock duro de cuatro piezas.Su segundo trabajo, Carry The Fire, es interesante porque logra un delicado equilibrio entre los sonidos más pesados de Thrice y los sonidos más básicos del cantautor de Please Come Home.
Favoritos personales: “Espalda con espalda”, “De cuervos y coronas”, “Hoca”, “Muerte o gloria”
5. Fuego y Agua por Gratis
Al ser cantante, Paul Rodgers es uno de mis héroes. Como guitarrista, Paul Kossoff es uno de mis ídolos. Por suerte para mí, estaban en la misma banda. Como uno de los mayores exportadores del Reino Unido en ese momento, Free irrumpió en escena en 1970 con el lanzamiento de su tercer disco de estudio Fire and Water, con los miembros de la banda apenas saliendo de la adolescencia cuando apareció el sencillo "All Right Now” se disparó en las listas internacionales. La verdadera joya de este disco es la cruda musicalidad y el emotivo canto/interpretación de Rodgers y Kossoff, respectivamente. La sección rítmica, compuesta por Simon Kirke en la batería y Andy Fraser en el bajo, está bloqueada y rellena la parte inferior de la música, dejando espacio para la voz conmovedora y musculosa de Rodgers y las monstruosas curvas y vibrato de Kossoff para atravesar y llevar las melodías. . Un disco que ha influido en artistas desde Joe Bonamassa hasta Jason Isbell, Fire and Water de Free es un álbum clásico imprescindible.
Favoritos personales: “Fuego y agua”, “Mr. Grande”, “Todo bien ahora”, “Carga pesada”
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